Методические рекомендации «Специфика репетиционной деятельности по изучению народного танца в хореографическом коллективе»
«Народный танец один из древнейших видов народного искусства… складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения движения с музыкой» — И. А. Моисеев.
Начинать изучение народного танца нужно после того, как исполнители освоили основы классического танца. Начинать изучение народного танца одновременно с классическим танцем допустимо, как исключение, только для взрослых. Для более юного возраста вводить класс характерного танца с первого года нельзя. В некоторых частях характерный танец, так сказать, противопоказан классическому, следствием раннего начала занятий будет плохое усвоение как того, так и другого.
В процессе обучения народного танца исполнитель развивает свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию любого народного или сценического танца, любого задания балетмейстера.
Занятие народного танца, так же как и классического, строится таким образом, чтобы движения чередовались правильно и гармонично, переключая нагрузку с одних групп мышц и связок на другие. Балетмейстеру нужно научиться строить урок, рационально распределяя силовые нагрузки, не утомляя и не перегружая суставно-мышечный аппарат исполнителей (учащихся). Особое внимание нужно обратить на необходимость
чередования движений, которые выполняются на согнутых и вытянутых ногах. Урок народного танца должен стать основой совершенствования техники исполнения движений, помочь овладеть стилистикой народной хореографии, умением передать её национальные особенности и характерную манеру исполнения.
Народный танец состоит из трёх частей:
Упражнения у станка
Движения на середине зала
Разучивание и композиционное построение учебных этюдов на танцевальном материале народных танцев.
Упражнения у станка:
Упражнения у станка развивают специфические для характерного танца технику и силу, а также связки и мышцы недостаточно или совсем не развитые в тренаже классического танца. Упражнения характерного тренажа включают в себя повороты стопы и бедра внутрь, удары стопой и полупальцами в пол, движения на присогнутых ногах, движения расслабленной стопой, резкие глубокие приседания и многие другие упражнения, выражающие многообразие народного характерного танца.
Основные элементы экзерсиса (упражнения) народного танца проучиваются в комбинациях. Комбинация – логическое сочетание одного, двух или трех, но не более элементов, объединённых в определённый музыкальный отрезок и имеющее чётко поставленную точку. Комбинации экзерсиса (упражнений) у станка в народном танце имеют три степени сложности:
Простые комбинации (учебные) – комбинации, в которые включаются основные программные элементы экзерсиса народного танца. Комбинация строится по основным направлениям – вперёд, в сторону, назад или только в сторону.
Ритмически пространственная комбинация – строится на основе одного или нескольких программных элементов проученных ранее. При составлении
таких комбинаций используются принципы ритмического разнообразия – синкопа, пауза, ритмический рисунок. Руки, корпус, голова участвуют в простейшей координации.
Танцевальная комбинация – строится на основе программных элементов экзерсиса народного танца и движений национального танца, созвучных данной комбинации. При составлении активно используются ритмические разнообразия, а также работа рук, корпуса и головы.
Построение всех комбинаций придерживается принципа от простого к сложному. Любая комбинация не должна быть громоздкой, продолжительной во времени: при музыкальном размере 4/4 продолжительность комбинации, не более 8 – 12 тактов, при музыкальном размере 3/4 — 16 – 32 такта, при музыкальном размере 2/4 – не более 32 тактов.
Движения на середине зала
Упражнения на середине зала развивают технику ног, гибкость корпуса, пластичность рук.
Несложные комбинации двух трёх движений подготавливают исполнителя к овладению формой, и стилем народно-характерного танца и к усложнённым комбинациям, развивающим координацию движений всего тела и выразительность танца.
В этой части урока проучиваются основные элементы народного танца – ковырялка, растяжки, вращенияи т.д., в чистом виде и комбинациях.
А также движения и элементы танцев различных национальностей, как подготовительные движения для использования их в этюдной форме.
Этюды.
Танцевальные этюды — это эпизоды танцевального порядка, составленные балетмейстером из элементов сценических характерных и народных танцев.
Основная идея этюдной работы на протяжении всего народного танца основывается на вовлечении исполнителя в танец сценического, а не
тренировочного порядка. Комбинируя различные танцевальные движения, нужно создавать сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в себя и технику танца, и его стиль, и актёрскую танцевальную выразительность.
Техника танца, несомненно, должна укрепляться и развиваться, но как самоцель упражнения, она постепенно уступает первое место указанной выше обобщающей идее этюдной работы.
Балетмейстер должен проявить своё знание народного танца, умение отбирать материал для этюда и комбинировать их.
Всё это можно делать лишь после того, как исполнители технически освоили основные элементы народного танца. Давая в качестве этюда элементы национального танца, балетмейстер должен вкратце рассказать учащимся о народе, породившем танец, об обычаях этого народа, о костюме, наиболее характерном для этого танца, а также о стилистических особенностях танца, отличающих его от танцев других народов.
Прорабатывать этюд полезнее pas за pas, (шаг за шагом) добиваясь усвоения каждого элемента. Первоначально этюд проходится в замедленном темпе. Сначала показываются и изучаются движения ног, а затем движения рук и корпуса.
Этюдная работа расширяется введением и развитием навыков ансамблевого и парного танца. Когда речь идёт об ансамблевом этюде, нужно объяснять исполнителям, что требование единства и сходства танцевальных движений каждого исполнителя есть необходимое условие, определяющее рисунок танца.
В этюдах с партнёром главное научить полной согласованности движений и умению выполнять в танце общие или различные актёрские задания.
В них воспитывается ощущение партнёра, т.е. умение согласовывать и соразмерять свои движения и задания.
Изучение танцев разных национальностей зависит от выбора балетмейстера
Музыкальное сопровождение народного танца
Народный танец отличается от классического тем, что он строится на основе какого-либо национального танца. Поэтому подбор музыкального материала должен быть тщательным и умелым. Если балетмейстер пользуется для этюда только отрывком известного сценического танца, то тогда должна быть сохранена соответствующая музыка. Если этюд на этнографическом, фольклорном материале, то и музыка должна быть фольклорной, а не сочинения композиторов на эти темы.
При проведении занятий по народному танцу необходимо:
1.Проверять усвоение материала;
2.Соблюдать логику подачи материала.
3.Организовать работу всех танцоров. Необходимо давать указания, замечания конкретному танцору и исправлять их с ним. А если замечание делается всей группе, то необходимо построить группу и проучить, исправить все неточности со всей группой;
4.Проявить широкую эрудицию и показать свободное изложение материала;
5.Соблюдать культуру общения во всех ситуациях и по отношению ко всем танцорам;
6.Во время проведения основной части занятий обратить внимание на:
работу с аккомпаниатором.
при проучивании комбинации необходимо правильно просчитать её, чтобы этот счёт не расходился при исполнении комбинации под музыку;
при проучивании комбинации использовать приём от простого к сложному, отдельное проучивание работы рук и ног и только потом соединение их координационно в одну комбинацию;
балетмейстер при работе на середине зала работает лицом к классу так называемый «зеркальный» показ;
при работе над этюдом, не забывать уделять внимание особенностям, характеру и манере исполнения той или иной национальности;
1.При разучивании нового материала (основная характеристика танца, нового движения и т.д.)
oдайте общую характеристику танцу, опишите историю его возникновения, характерные особенности музыки и хореографии. Или, если это касается нового движения, расскажите правила проучивания и исполнения движения.
oпрослушайте музыку к танцу, определите совместно с исполнителями её характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок, определите строение (части музыкального предложения, фразы).
Приступив к разучиванию движений, поз, переходов, рисунка танца, используйте различные методы проучивания движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры входящих в него элементов. Каждый метод имеет свои достоинства и недостатки, но, используя их вместе можно добиться хороших результатов.
Традиционный метод широко используется при обучении — танцевальные движения, позы, переходы и рисунки танца разучиваются постепенно от простого к сложному.
объясните и покажите движения или элементы сами, затем тоже пусть повторят танцоры.
Метод разучивания по частям
разделите движение на простые части и разучите каждую часть отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое.
Целостный метод разучивания, этим методом удобно разучивать простые движения, а также сложные движения, которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части
проучите движение целиком в замедленном темпе.
Временное упрощение этот метод применяется для разучивания особенно сложных движений
упростите форму сложного движения, а затем движение постепенно усложняйте, приближаясь к законченной форме.
Работа над позами и положениями как в сольном, парном танце, так и массовом танце
разучите их сначала в положении стоя на месте, затем закрепите на простом танцевальном шаге, и лишь затем, можно закрепить их на не сложных движениях.
объясните и покажите каждую позу и положения рук отдельно.
разучите и отработайте соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации.
соберите комбинации в этюд или определённый танец.
повторите комбинацию, этюд или танец многократно в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения.
обратите внимание при повторении и закреплении и на характер и манеру исполнения той или другой национальности.
Методист — хореограф ГКУ «Дом творчества и мероприятий» Газдиев Б. Б.
